Die Schlüssel zum Chromakey
Grüne und blaue Bildschirme waren in den 1970er Jahren der Schlüssel zum Chromakey. Die Verwendung von blauen oder grünen Bildschirmen als Chromakey-Hintergrund wurde in lokalen Fernsehnachrichtensendungen weit verbreitet. Das führte dazu, dass Bilder von kitschigen Wettermännern in grell karierten Polyesterjacken vor übereinander gelegten Karten heraufbeschworen wurden.
Das Ziel dieser neuen Technologie war es, den Wettermann im Studio vor einem blauen oder grünen Bildschirm zu filmen. Dann wurde die Hintergrundfarbe entfernt und verschiedene Bilder eingefügt, von Karten bis hin zu Fotos. Aber sehr oft war die Tonart ungenau. Das führte dazu, dass der Wettermann in seiner grell karierten Polyesterjacke aussah, als würde er sich in seine Karte verwandeln, normalerweise irgendwo in der Nähe der Großen Seen oder von Sheboygan.
Aber das ist lange her. Chromakey und verwandte Technologien wie Bluescreen- und Greenscreen-Effekte sind heute stark verbessert. Sie sind der Schlüssel zu Hollywood-Blockbustern, von der jüngsten Trilogie der Star Wars-Prequels bis hin zu Comic-ähnlichen Filmen wie Sky Captain, Sin City und 300. Ein Grund für den Erfolg dieser Effekte in den letzten Jahren ist, dass das Compositing über den PC unglaublich ausgefeilt geworden ist. Und diese Technologie hat in letzter Zeit schnell den Weg bis zum Verbraucher gefunden.
Während Hollywood-Filme immer noch über Budgets in Millionenhöhe verfügen, konnten sie mit Greenscreen-Effekten beträchtliche Summen einsparen. Sets werden am Computer gebaut, nicht von technischen Zeichnern und Riggern. Und da Compositing über den PC mittlerweile so günstig ist, dass es sich der durchschnittliche ernsthafte Hobby-Filmer leisten kann, verleihen Greenscreen-Effekte Ein-Mann-Video-Podcasts einen äußerst raffinierten Look, selbst wenn sie in einer Garage oder einem Keller gedreht werden. Sehen wir uns also einige der Elemente an, die zur Erstellung eines erfolgreichen Keys erforderlich sind.
Blauer oder grüner Bildschirm?
In der Vergangenheit war Blau die Hauptfarbe für Chroma-Keying. Ab Ende der 1970er Jahre gab es in der Branche einen langsamen Übergang zu grün gefärbten Bildschirmen für Chroma. Das liegt an den Details im grünen Farbkanal, die Digitalkameras behalten. Außerdem benötigen Greenscreens normalerweise weniger Licht, um richtig ausgeleuchtet zu werden. Beide Farben haben jedoch eine ähnliche Eigenschaft. Sofern Sie keinen Andorianer oder Orioner filmen, enthalten Hauttöne weder Blau noch Grün. Sie können also die Bildschirmfarbe entfernen, ohne dass das Gesicht des Darstellers entmaterialisiert wird.
Kleidung kann jedoch durchaus beide Farben enthalten. Nirgendwo war die Diskrepanz zwischen Kostüm und Chromakeying ein bedeutenderer Faktor als in den ersten Superman-Filmen mit Christopher Reeve. Aus offensichtlichen Gründen erforderte Supermans sehr blauer Anzug, dass Spezialeffekttechniker Reeve vor einem der ersten Greenscreen-Hintergründe filmten, anstatt vor dem damals üblichen Bluescreen.
Weisen Sie Ihren On-Air-Star unbedingt an, sich angemessen zu kleiden. Stellen Sie sicher, dass seine Kleidung den Ton nicht behindert. Dieses Phänomen ist ein Grund, warum Unternehmen wie Photoflex (www.photoflex.com) tragbare Hintergründe mit grünen und blauen Seiten herstellen. Damit kann der Videofilmer die Farbe bei Bedarf schnell austauschen.
Ersticken Sie Ihr Talent – nicht Ihr Talent!
Viele der heutigen Bearbeitungsprogramme verfügen mittlerweile über integrierte Chroma-Effekte. Egal, welches Programm Sie für Greenscreen verwenden, Sie werden feststellen, dass der Vorgang viel reibungsloser abläuft, wenn Sie im Voraus planen. So vermeiden Sie Fehler beim Aufnehmen des Talents und stundenlanges Sitzen vor dem Compositing-Programm.
Erster Hauptschlüssel zum erfolgreichen Chorma
Wenn Sie das Wortspiel verzeihen, gibt es zwei Hauptschlüssel für eine erfolgreiche Farbsättigung. Der erste besteht darin, sicherzustellen, dass der Hintergrund so gleichmäßig wie möglich beleuchtet ist und keine Hotspots aufweist. Viele Programme verwenden ein Tool mit einem Pipettensymbol (ähnlich denen in digitalen Fotoprogrammen wie Photoshop), um den Grün- oder Blauton im Hintergrund auszuwählen und auszublenden. Dies ist zeitaufwändig. Wenn die Farbe am Set so gleichmäßig wie möglich ausgeleuchtet ist, wird die Nachbearbeitung daher viel einfacher.
Zweiter Hauptschlüssel zum erfolgreichen Chormakey
Zweitens ist es hilfreich, das Motiv so weit wie möglich vom Hintergrund entfernt zu platzieren, um beides voneinander zu trennen. Dadurch wird das Streulicht des Lichts, das das Talent beleuchtet, auf die Beleuchtung des Greenscreens reduziert. Es hilft, den Hintergrund unscharf zu machen, wodurch Falten und andere Schönheitsfehler den Key nicht beeinträchtigen.
Nachdem Sie das Filmmaterial vor dem Greenscreen gedreht haben, ist es an der Zeit, es mit Ihrem Bearbeitungsprogramm zusammenzusetzen. Wie gut das Compositing aussieht, hängt von der Qualität und dem Design des von Ihnen verwendeten Programms ab. Adobe After Effects hat beispielsweise eine etwas umständlichere grafische Benutzeroberfläche als Adobe Premiere Pro, verfügt jedoch über eine Matte-Choker-Funktion, mit der das Auslaufen von Matten drastisch gebremst werden kann. Dies hilft, den Greenscreen-Halo-Effekt zu reduzieren oder zu eliminieren, der bei den Zuschauern so viele Flashbacks an die Wetterfrösche der 1970er Jahre auslöst. Und wie die meisten Compositing-Programme ermöglichen beide die schnelle Erstellung großer, blockförmiger „Garbage Masks“, um Hintergrundobjekte (wie z. B. Beleuchtungsanlagen) auszublenden, bevor mit der Feinabstimmung begonnen wird.
Darüber hinaus können beide Programme (und viele andere) einen Schatteneffekt zwischen dem Darsteller und dem von Ihnen eingefügten Hintergrund erzeugen. Ironischerweise ist dieser Schatten wahrscheinlich übertriebener, als Sie es sich wünschen würden, wenn der Darsteller richtig beleuchtet wäre und auf einem echten Set stehen würde. Aber er kann viel dazu beitragen, die Ungläubigkeit auszublenden. Das hilft dem Zuschauer zu akzeptieren, dass eine Chroma-Aufnahme funktioniert.
Ersetzen Sie den Greenscreen durch einen überzeugenden digitalen Hintergrund
Früher war für eine Fernsehproduktion ein eigenes Studio erforderlich. Außerdem war viel teure und sperrige Deckenbeleuchtung nötig, damit die Szene gleichmäßig ausgeleuchtet wirkte. Heutzutage kann man für ein paar Tausend Dollar ein Beleuchtungsset und eine digitale Hintergrundmusik „bauen“. Digital Juice (www.digitaljuice.com) ist eines von mehreren Unternehmen, die schick aussehende Video-Backing-Tracks verkaufen. Sie können sie in einer Schleife laufen lassen, um einen digitalen Hintergrund zu bilden, sodass Sie den Darsteller davor mit einem Greenscreen belichten können. Kombiniert man diese Clips mit einer DV-Kamera, einem Stativ, Lichtern und Compositing-Software, kann man praktisch jede Garage oder jeden Keller in ein Videostudio verwandeln.
Das Endergebnis ist, dass Sie das Talent vor einem kleinen Greenscreen positionieren können. Anschließend können Sie mit einer Standard-DV-Kamera auf einem stationären Stativ aufnehmen. Anschließend fahren Sie mit dem Zusammensetzen aller möglichen virtuellen Sets fort, zusammen mit einigen erstaunlich raffinierten Kamerabewegungen, die im Compositing-Programm erstellt wurden. Dazu gehören Hubschrauberaufnahmen, die in Science-Fiction-Hintergründe hineinzoomen, für die Gene Roddenberry in der Blütezeit von Star Trek seine Augenzähne gegeben hätte. Was vor einigen Jahrzehnten noch Science-Fiction war, ist heute wissenschaftliche Realität.
Natürlich sind diese virtuellen Sets nicht jedermanns Sache: Sie können für eine Produktion, die letztlich als fünfminütiger Clip auf YouTube endet, zu überwältigend oder „gekünstelt“ sein. Für manche Produktionen kann eine weniger komplexe Untermalung besser geeignet sein; natürlich ist Experimentieren der Schlüssel.
Chromakey-Greenscreens können für eine raffinierte „Entlüftung“ sorgen
Als Fallstudie, wie Greenscreen und Chromakey einem kleinen Betrieb ein schickes Erscheinungsbild verleihen können, lohnt es sich, die Produktionstechniken von Bryan Preston zu studieren. Er ist der Produzent der täglich fünf bis zehn Minuten langen Videoclips für die täglichen Vent-Vidcasts von Hot Air (www.hotair.com). Preston verwendet Chroma ausgiebig, um digitale Hintergründe für die On-Air-Talente zu erzeugen, wie zum Beispiel die Fox News-Diskussionsteilnehmerin Michelle Malkin.
Preston erzählte mir kürzlich: „Wir haben kein Studio an sich, also verwenden wir ein Lowel Tota-Light-Kit. Im Grunde baue ich es so auf, dass ich meine Talente mit vier Lichtern beleuchte. Ich richte zwei Rifas – ein großes Rifa und ein kleineres Rifa – auf die Talente. Und dann habe ich zwei Lowel Pros, kleine 500-Watt-Lampen, als meine Randlichter. Den Greenscreen selbst beleuchte ich mit zwei Schirmlichtern, Lowel V-Lights.“
Preston sagt, dass die Natur des Greenscreens es erfordert, ihn getrennt vom Darsteller zu beleuchten. „Der Trick bei jedem Greenscreen besteht natürlich darin, genügend Licht auf den Greenscreen zu bekommen, damit das Grün die richtigen Töne trifft“, fügt er hinzu. „Aber man möchte auch nicht so viel Licht haben, dass es auf den Darsteller reflektiert wird. Also habe ich mit den Abständen experimentiert, um Michelle weit genug vom Bildschirm weg, aber nah genug dran zu bringen, denn der Greenscreen selbst ist ein tragbarer Greenscreen von 1,5 x 2,4 Metern.“ Um das Überlaufen zu vermeiden, platzierte Preston seinen Darsteller schließlich etwa 1,8 Meter von seinem zusammenklappbaren Stoff-Greenscreen Botero entfernt.
Den Schlüssel ziehen
Die Verwendung von Chromakey-Greenscreen ist ein nützliches und wertvolles Tool, wenn Sie schnell professionelle Videos erstellen und dabei ein paar Dollar sparen möchten. Beim Chromakey-Verfahren können Sie viele verschiedene Schritte ausführen. Vieles hängt von Ihrem Können und der Zeit ab, die Sie zur Verfügung haben. Lassen Sie uns einige der ersten Schritte durchgehen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.
Schritt eins: Führen Sie eine vorläufige Farbkorrektur durch
Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihr Bild klar aussieht. Ihr Greenscreen sollte so klar und lebendig wie möglich sein. Übertreiben Sie es aber nicht. Sie möchten alle Bilddetails Ihres Motivs beibehalten. Eine Überkorrektur könnte zum Verlust dieser feinen Details führen.
Schritt zwei: Definieren Sie die Farbe, die Sie entfernen möchten
Jetzt entfernen Sie tatsächlich den Greenscreen aus der Szene. Dazu wählen Sie in Ihrer Chromakey-Software die Farbe aus, die Sie entfernen möchten – das wäre Grün. Nachdem das Grün entfernt wurde, sind möglicherweise Anpassungen erforderlich, um alle verbleibenden grünen Flecken zu entfernen. Sie können den Farbwähler verschieben und Schieberegler wie Hervorhebung anpassen. Auch hier gilt: Übertreiben Sie es nicht.
Wenn Sie feststellen, dass Ihr Motiv einen grünen Farbreflex aufweist, können Sie den Rand weichzeichnen, um diesen Effekt zu beseitigen.
Schritt drei: Anwenden einer Garbage Matte
Wenn Sie Bereiche ausschneiden können, die nicht ausgeblendet werden, können Sie sie immer ausschneiden. Solange das Zuschneiden Ihr Motiv nicht beeinträchtigt, können Sie sich für das Zuschneiden entscheiden.
Schritt vier: Das Motiv entsprechend positionieren
Sie sind fast fertig! Nachdem Sie den Hintergrund importiert haben, vor dem Ihr Motiv stehen soll, ist es an der Zeit, ihn anzupassen. Sie müssen Ihr Motiv anpassen, damit es wirklich in der Umgebung erscheint, vor die Sie es stellen logline.
Schritt fünf: Fügen Sie eine Farbabstufung für ein einheitliches Erscheinungsbild hinzu
Von nun an müssen Sie die Farben des Hintergrunds und des Motivs gemeinsam anpassen. So wirken sie stimmig. Das vermittelt den Eindruck, dass die Person da ist und nicht vor einem Greenscreen.
Wenn Sie sich alle diese Schritte genauer ansehen möchten, schauen Sie sich unser Keying-Tutorial-Video an .
Verbessern Sie Ihre Videos mit chormakey
Dieser Artikel kratzt nur an der Oberfläche dessen, was Chromakey und Greenscreen leisten können. Sie werden vielleicht nicht das nächste Sin City oder Star Wars erschaffen. Aber um die Qualität Ihres nächsten YouTube-Clips zu verbessern, kann Greenscreen viel dazu beitragen, Videos in Champagnerqualität mit einem Budweiser-Budget zu erstellen.
Ed Driscoll ist ein freiberuflicher Journalist, der über Heimkino und Medien schreibt.