( Willkommen bei Tales from the Box Office , unserer Kolumne, die sich mit Kassenwundern, Katastrophen und allem dazwischen beschäftigt und was wir daraus lernen können lost in space. )
Um die „Titanic“-Woche hier bei /Film vorzubereiten, heißen wir Sie herzlich willkommen zum zweiten Teil der zweiteiligen Sonderausgabe dieser Kolumne. Anfang dieser Woche blickten wir zurück darauf, wie „Der Morgen stirbt nie“, der zweite „James Bond“-Film von Pierce Brosnan, den Kürzeren zog und am Eröffnungswochenende gegen James Camerons gewaltigen Blockbuster antreten musste – und ja, 007 hat das verloren kämpfen. Aber was ist mit dem Film, der „Titanic“ an den Kinokassen endgültig entthronte? Diese Ehre geht seltsamerweise an „Lost in Space“ aus dem Jahr 1998, das selbst ein ziemlich großer Flop war. Dennoch hat er die Ehre, der Film zu sein, der die längste Siegesserie in der Geschichte der Kinokassen beendete.
New Line Cinema hatte große Pläne, als sie sich die Rechte an der klassischen Science-Fiction-Serie aus den 60er-Jahren sicherten, mit dem Ziel, ein vollwertiges Multimedia-Franchise auf den Markt zu bringen. Jahre bevor filmische Universen dank Marvel in Mode kamen, schien die Idee darin zu bestehen, aus „Lost in Space“ ein ganzes filmisches Universum zu erschaffen. Und doch, obwohl er die Macht hatte, das Schiff zu versenken, was so vielen anderen großen Filmen nicht gelang, scheiterten diese Pläne und schafften es nie, über diesen einzigen, teuren Misserfolg hinauszugehen.
Anlässlich der Wiederveröffentlichung von „Titanic“ zum 25-jährigen Jubiläum blicken wir zurück auf „Lost in Space“, wie es entstand und wie New Line das Pferd von hinten aufzäumte, um ein Franchise zu gründen , wie es geschafft hat, für ein einziges Wochenende einen der größten Filme aller Zeiten zu besiegen, und welche Lehren wir all diese Jahre später daraus ziehen können. Lasst uns reinschnuppern, ja?
Der Film: Lost In Space
Hollywood war nicht immer so von Franchises besessen wie heutzutage. Wie dem auch sei, New Line hatte Dollarzeichen in Franchise-Größe vor Augen, als es in den 90er Jahren die Rechte an „Lost in Space“ erwarb, in der Hoffnung, die klassische Science-Fiction-Serie der 60er Jahre in eine allumfassende Serie umzuwandeln Gigant für eine neue Generation. Es würde alles aus einem Film mit großem Budget stammen, bei dem Stephen Hopkins Regie führen würde („Predator 2“). Vielleicht noch interessanter: Akiva Goldsman, der Mann, der später Filme wie „A Beautiful Mind“ und „I Am Legend“ schrieb, schrieb das Drehbuch im Anschluss an seine Arbeit an Filmen wie „Batman & Robin“ und „ Eine Zeit, um zu töten.”
Obwohl die Budgetzahlen etwas schwanken, hat das Studio viel Geld für dieses Projekt ausgegeben, wobei die Summe zwischen 70 und 80 Millionen US-Dollar liegen soll. Allerdings war das lange vor der Ära des üblichen 100-Millionen-Dollar-Blockbusters. Sie nutzten Industrial Light und Magic, um das effektlastige Bild zu bewältigen, wobei über 700 Effektaufnahmen geplant waren. Darüber hinaus stellte das Studio ein ganzes Ensemble zusammen, angeführt von William Hurt („Jane Eyre“), Mimi Rogers („Austin Powers“), Heather Graham („Swingers“), Lacey Chabert („Mean Girls“) und dann- Newcomer Jack Johnson spielt die Familie Robinson im Mittelpunkt, mit dabei sind auch Jared Harris („Smoke“), Matt LeBlanc („Friends“) und Gary Oldman („The Fifth Element“). Was könnte möglicherweise falsch laufen?
Die Produktion begann Anfang 1997, Monate bevor „Titanic“, der mit einem wahnsinnigen Budget von 200 Millionen US-Dollar aufwartete , im Dezember desselben Jahres seinen rekordverdächtigen 15-wöchigen Erfolg an der Spitze der Kinocharts feierte. Obwohl die beiden Filme unterschiedlicher nicht erscheinen könnten, hatten sie auf dem Papier ein Date mit dem Schicksal, das niemand, der an einer der beiden Produktionen beteiligt war, hätte erwarten können. Insbesondere New Line war viel zu sehr damit beschäftigt, Pläne für etwas viel, viel Größeres zu schmieden.
Das nächste Star Trek? Nicht genau
New Line hat die Rechte an der Serie nicht nur in der Hoffnung erworben, daraus einen einzigen Film zu machen. Ihre Pläne waren selbst nach heutigen Maßstäben hochgesteckt. „Es gibt 70 Millionen Babyboomer da draußen, die sich an das Original ‚Lost in Space‘ erinnern, weil es Familienabenteuer mit Science-Fiction-Action verbindet“, sagte Bob Friedman, Präsident von New Line TV, 1997 zu Variety , lange vor der Veröffentlichung des Films.
Das Studio hatte viel im Sinn, darunter eine mögliche Zeichentrick- und Live-Action-Serie sowie viele Filmanknüpfungen und die Vermutung, dass es auch eine Fortsetzung des Films geben würde. Sie unterzeichneten auch Buch- und Spielzeugverträge in der Erwartung, dass dies das nächste „Star Trek“ werden könnte. Sie hatten sogar zwei verschiedene Buchverträge mit Harper und Scholastic, um sie an zwei unterschiedliche Bevölkerungsgruppen zu vermarkten, mit Plänen für mehr als zehn Bücher bis Ende 1998. David Imhoff, damals leitender Vizepräsident für Lizenzierung und Merchandising bei New Line, sagte dies in ’97:
„Wir vermarkten getrennt zwei verschiedene Demos, um sicherzustellen, dass das Franchise eine breite Anziehungskraft hat. Dies geht einher mit der Premiere von ‚Lost in Space‘ als ernsthaftem Science-Fiction-Film der 90er Jahre.“
Nichts davon geschah, da Netflix die Serie bereits 2018 als TV-Show wiederbelebte, die drei Staffeln dauerte . Es dauerte nur 20 Jahre. Das liegt daran, dass der Film trotz aller Hoffnung und Planung letztendlich nicht annähernd so gut lief, wie alle gehofft hatten. Dennoch schnitt der Film am Eröffnungswochenende gut genug ab, um sich als der Film, der das unsinkbare Schiff schließlich versenkte, einen Platz in der Kinogeschichte zu sichern.
Die finanzielle Reise
„Lost in Space“ wurde auf etwas mehr als 3.300 Bildschirmen ausgestrahlt, was für die damalige Zeit einen Rekord darstellte. Das heißt, die Erwartungen waren himmelhoch. New Line veröffentlichte den Film im Vorsommerfenster am 3. April 1998, mehr als drei Monate nachdem „Titanic“ im Dezember 1997 erstmals in die Kinos kam. Und doch blieb er die ganze Zeit über der Top-Film an den Kinokassen, während große Filme wie „So gut wie es geht“, „US Marshals“, „Der Mann mit der eisernen Maske“, „Der Hochzeitssänger“ und vielen anderen gelang es nicht, die Krone wegzunehmen. Doch am kommenden Montag, dem 6. April 1998, sollte die Serie endlich und offiziell zu Ende gehen.
Am Eröffnungswochenende spielte „Lost in Space“ 20,1 Millionen Dollar ein , was mehr als genug war, um „Titanic“ zu Fall zu bringen, die am 16. Wochenende auf 11,5 Millionen Dollar sank. Allerdings weinte niemand um James Cameron, da sein Film in der Erstveröffentlichung mehr als 1,8 Milliarden US-Dollar einspielte und seitdem durch seine verschiedenen Neuveröffentlichungen die 2,19-Milliarden-Dollar-Marke überschritten hat. Trotz der damals sehr schlechten Kritiken der Kritiker weckte Stephen Hopkins‘ Version dieser klassischen Serie jedoch genug Interesse bei den Kinobesuchern, um der erste neue Nr. 1-Film zu werden. 1 Film in den USA in fast vier Monaten.
Leider würden diese negativen Kritiken und die schlechte Mundpropaganda den Film in den kommenden Wochen zum Scheitern bringen. Im Inland lag der Höchstwert bei 69,1 Millionen US-Dollar, im internationalen Vergleich waren es ebenso dürftige 67 Millionen US-Dollar, weltweit waren es 136,1 Millionen US-Dollar. Das reichte bei weitem nicht aus, um das Budget zu rechtfertigen, und darüber hinaus reichte es bei weitem nicht aus, um alle Spielsachen, Bücher und alles andere, was das Studio geplant hatte, zu rechtfertigen. Das Pferd konnte den Karren nie einholen, und dies wurde zu einer völligen Katastrophe. Allerdings eine, die ihren Platz in den Geschichtsbüchern hat.
Die darin enthaltenen Lektionen
Wenn man auf das schicksalhafte Eröffnungswochenende dieses Films zurückblickt, ist es interessant, dass er einen ordentlichen Anfang hatte und „Titanic“ besiegte. Es war in vielerlei Hinsicht ein großer Sieg, der jedoch nur von kurzer Dauer war und nicht einmal ansatzweise die ganze Geschichte erzählte. Seit Jahren kann das Eröffnungswochenende eines Blockbusters mehr oder weniger seine Geschichte erzählen, sei es über Erfolg oder Misserfolg. Für „Lost in Space“ war es zunächst ein Vorgeschmack auf den Erfolg, dem auf lange Sicht eine deutlichere, vernichtende Niederlage folgte. Gleichzeitig gewann „Titanic“ das lange Spiel auf eine Art und Weise, wie es kein Film jemals zuvor oder seitdem geschafft hat.
In erster Linie dient dies als Erinnerung daran, dass ein Film je nach Eröffnungswochenende (wir sprechen von Ihnen, „John Carter“ ) manchmal schon bei der Ankunft völlig tot sein kann. Doch manchmal ist es gar nicht so einfach, wie wir bei „The Greatest Showman“ und seinem unlogischen Aufstieg zu einem 435-Millionen-Dollar- Hit gesehen haben. Der Anfang ist nicht immer das Ende, um es einfach auszudrücken, im Guten wie im Schlechten The Witcher.
Abgesehen davon haben wir in der Ära des Kinouniversums viel zu oft gesehen, dass es fast nie gut ausgeht, zu viel auf einmal zu planen und dabei von einem gewissen Erfolgsniveau auszugehen. Bei „Dark Universe“ von Universal hat es nicht funktioniert , bei „Black Adam“ hat es nicht funktioniert und vor 25 Jahren hat es bei „Lost in Space“ nicht funktioniert. Der Aufbau eines Universums erfolgt meist Stück für Stück. Es ist unsexy und erfordert Geduld, aber Marvel hat es weitgehend so gemacht, und andere Erfolge wie das „Conjuring“-Universum oder die MonsterVerse folgten diesem Beispiel. Bauen Sie es wie eine Mauer, einen Stein nach dem anderen.