Square Enix ist in seinen Kunststilen normalerweise konsistent, aber einige Titel mischen es mit wirklich beeindruckenden Ergebnissen.
Es besteht kein Zweifel, dass Square Enix ein bekannter Name in der Spielebranche ist. Der Entwickler und Herausgeber haben unzählige ikonische Juwelen herausgebracht. Allerdings lässt sich auch nicht leugnen, dass das Studio einen Typ hat. Viele seiner Titel fallen in eine Handvoll Kategorien. Das gilt nicht nur für das Gameplay, sondern auch für das Design.
iele Square Enix-Titel weisen ähnliche Kunststile auf. Das gilt insbesondere für die Final Fantasy- Reihe. Die meisten dieser Spiele entscheiden sich für eine fotorealistische Anime-Ästhetik oder eine Variation davon. Allerdings verzweigen sich die Entwickler manchmal.
Die Kreativen zeichnen ihre Spiele gelegentlich durch einzigartige Kunststile aus. Sie können völlig neue Designs entwerfen oder bekannte Elemente auf neue Weise kombinieren. Beide Ansätze verleihen ihren Titeln visuelle Neuheit. Bei einem so traditionsreichen Unternehmen wie Square Enix ist diese Neuheit willkommen und erfrischend.
1 Welt der Final Fantasy
Dieses Crossover vereint Süßes und Cooles mit liebenswerten Ergebnissen
Die meisten Final Fantasy- Crossover-Titel fassen Charaktere aus allen Spielen in einem Kunststil zusammen. Die Dissidia- Serie beispielsweise nutzt das Aussehen der modernen Einträge, um dem Franchise eine gewisse Einheitlichkeit zu verleihen. World of Final Fantasy geht in eine radikal andere Richtung.
Es fügt nämlich eine gesunde Portion Chibi hinzu . In diesem Spiel gibt es zahlreiche ikonische Helden, aber alle haben riesige Köpfe, gepunktete Augen und winzige Körper. Gleichzeitig ist die gleichnamige Welt eine Verschmelzung mehrerer Final Fantasy- Schauplätze , wobei die Schauplätze und Monster originalgetreu und dennoch miniaturisiert sind. Die deformierten Bewohner an diesen Orten herumlaufen zu sehen, ist, als würde man nicht zusammenpassende Spielzeuge in einem aufwendigen Spielset betrachten. Der Kontrast wird größer, sobald die Protagonisten ins Spiel kommen.
Die Geschichte dreht sich um die Geschwister Lann und Reynn. Ihre normale Größe macht sie zu Riesen dieser Welt. Ganz zu schweigen davon, dass ihre Designs eher denen anderer Final Fantasy- Einträge entsprechen . Zugegeben, sie sind etwas vereinfacht, aber sie fallen immer noch auf. World of Final Fantasy nimmt eine Reihe unterschiedlicher Kunststile und wirft sie in einen Mixer. Das Ergebnis dürfte unangenehm sein, aber es besticht durch seine ungewöhnliche Unschuld.
2 Theatrhythm Final Fantasy
Die Gesichter mögen schlicht sein, aber das wahre Detail liegt in der Kleidung
Oberflächlich betrachtet trägt Theathrhythm Final Fantasy den pixeligen Stil der Handyspiele des Studios wie Kingdom Hearts Union X. Es gibt sogar Miniaturmodelle inmitten vereinfachter Darstellungen bekannter Schauplätze. Allerdings sind diese Figuren weit von ihren Chibi-Versionen entfernt.
Die Entwickler haben einen überraschenden Detaillierungsgrad in diese kleinen Kerle gesteckt. Sie alle tragen mehrschichtige Kleidung mit unterschiedlichen Texturen und Schattierungen. Diesen Trend hätten die Designer auch bei den Gesichtern fortsetzen können, doch sie gingen den umgekehrten Weg.
Stattdessen haben die Charaktere niedliche Tassen, die an Pikachu erinnern. Sie sehen aus wie Chibis, die aufwendige Kostüme tragen. Der Widerspruch wirkt sich positiv auf das Spiel aus, da er die imposantesten Figuren freundlich erscheinen lässt. Der Stil lädt die Fans geradezu dazu ein, die Serie zu feiern, die sie lieben. Wie passend für ein Rhythmusspiel .
3 Oktopathischer Reisender
HD-2D bringt klassische Sprites in eine wunderschöne moderne Landschaft
Dieser Titel ist ein ästhetischer Pionier und erreicht dies durch die Kombination von Alt und Neu. Octopath Traveler stellt seine Charaktere als Sprites dar. Sie erinnern an den Stil der Super Nintendo- und Sega Genesis-Spiele. Darin verfügen sie über genügend Definition, um sich von anderen abzuheben, aber ihre ansteckende Einfachheit ist erkennbar retro. Außerdem hilft es ihnen, sich von ihrer Umgebung abzuheben.
In den Hintergründen ist noch viel mehr los. Umgebungen sind unglaublich komplex. Makellose Strukturen füllen die Schichten; Dynamische Beleuchtung und Texturen sorgen für zusätzliche Tiefe. Die Entwickler nannten diesen Stil „ HD-2D “ und er wirkt Wunder. Damit verleiht Octopath Traveller seiner Welt eine mythische Qualität und bewahrt gleichzeitig eine abenteuerliche Spannung durch seine Charaktere. Kurz gesagt, es ist eine Meisterklasse in Sachen Atmosphäre und Ästhetik.
4 Kingdom Hearts
Die Mischung aus Disney und Final Fantasy sorgt für endlose visuelle Vielfalt
Dieser Eintrag ist zwar vorhersehbar, aber nicht weniger zutreffend. Kingdom Hearts ist im Grunde ein Mashup aus Disney und Final Fantasy . Fans können sich vorstellen, wie das ausgeht. Ästhetisch verbindet die Serie den Osten und den Westen. Animeartige Charaktere interagieren häufig mit amerikanischen Cartoon-Ikonen. Darüber hinaus haben viele klassische Disney-Filme ihren eigenen Kunststil.
Diese angeborene Vielfalt bringt noch mehr Abwechslung in das Erscheinungsbild der Spiele. In einer Minute könnten die Spieler in das traditionelle Reich von Schneewittchen und den sieben Zwergen eintauchen . Im nächsten Moment konnten sie das Land Mulan erkunden – inspiriert von chinesischer Malerei und Kalligraphie. Schließlich könnten sie sich für eine schmuddelige, fotorealistische Darstellung von Fluch der Karibik entscheiden . Manchmal verändern sich die reisenden Helden sogar mit ihrer Umgebung, etwa wenn Donald Duck und Goofy die neonbeleuchteten Outfits von Tron anziehen . Der Himmel ist das Limit.
Bei einer solch breitgefächerten Mischung wissen die Spieler nie, was sie als Nächstes sehen werden. Dieses Versprechen von Neuland ist die Essenz jedes großen Abenteuers. Diese ästhetische Fantasie ist der Grund, warum Kingdom Hearts immer wieder überrascht assassination classroom.
5 Die Welt endet mit dir
Ein stilisiertes Japan sorgt für eine einzigartige urbane Fantasie
Mit „The World Ends With You“ hinterlässt Square Enix seine Spuren in der modernen urbanen Fantasie. Dieser Titel bildet als Schauplatz die reale Stadt Shibuya nach , es handelt sich jedoch nicht um eine direkte Übersetzung. Stattdessen sind die Gebäude kantig und verzerrt und wirken wie Illustrationen in einem abstrakten Comic. Dieser Eindruck endet nicht bei der Architektur.
Die Charaktere veranschaulichen diesen Stil zusätzlich. Die Designs der Protagonisten erinnern an die Kleidung und Mode realer Jugendlicher, sind aber weitaus extravaganter. Stellen Sie sich Persona vor und gehen Sie noch zwei Schritte weiter. „The World Ends With You“ würde passieren, wenn ein Straßenkünstler ein Spiel entwerfen würde. Es fällt durch seine rebellische Stimmung sofort auf.