Egal, ob Sie ein eingefleischter Fan oder ein Neuling in ihrer Musik sind, die Lieder von Whitney Houston werden mit Sicherheit einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Whitney Houston gilt weithin als eine der phänomenalsten Sängerinnen unserer Zeit. Ihr Tod im Jahr 2012 hinterließ ein Erbe, das auch Jahrzehnte später noch immer unsere Herzen und Gedanken fesselt. Mit elf aufeinanderfolgenden Songs, die auf Platz 1 der Billboard Hot 100-Charts debütierten, und einem Repertoire, das Pop-, R&B-, Dance- und Gospelmusik umfasst, ist es kein Wunder, dass ihr Einfluss fast jedes Genre abdeckt.
Dies lässt sich an ihren denkwürdigen Schauspielrollen in „ The Bodyguard“ , „Waiting to Exhale“ und „The Preacher’s Wife“ erkennen . Sie schuf ein beeindruckendes Werk, das einen beispiellosen kommerziellen Erfolg erzielte. Zu diesem Zweck scheint es aufgrund ihres umfangreichen Katalogs unmöglich, Whitney Houstons Songs einzugrenzen. Die Wirkung ihrer Diskographie wird jedoch für immer in unseren Herzen und Sprechern bleiben.
7. „Es ist nicht richtig, aber es ist okay“ (1998)
In „Es ist nicht richtig, aber es ist okay“ offenbart Whitney Houston neue Weisheit, als sie sich mit der Untreue ihres Geliebten auseinandersetzt, und sagt weise: „ Es ist nicht richtig, aber es ist okay .“ Sie ist unerbittlich in ihrer Haltung und verzichtet auf das traditionelle traurige Melodram, um Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit zu erreichen. Infolgedessen erzielten zwei unterschiedliche Remixe des Titels großen Erfolg. Der Darkchild-Albummix mit seinem synkopierten Marimba-Beat war im Musikvideo zu sehen. Der Thunderpuss-Tanzmix sorgte für beachtliches Radio-Airplay. Als Beweis dafür, dass ihr Pop-Können weiterhin Bestand hat, erhielt Houston im Jahr 2000 einen Grammy Award für die beste weibliche R&B-Gesangsdarbietung. Darüber hinaus erreichte der Song eine Top-5-Platzierung in den Hot 100. Dieser klassische Titel ist ein Beweis für die meisterhafte Fähigkeit der Sängerin, durch ihre Kunst eine Brücke zwischen Herzschmerz und Hoffnung zu schlagen.
6. „I’m Your Baby Tonight“ (1990)
Eine schockierende Episode ereignete sich 1989 während der Soul Train Music Awards. Whitney Houston wurde von einigen Zuschauern verspottet. Anscheinend wurde ihre Anwesenheit bei der Zeremonie aufgrund ihres Ruhms in den Pop-Rängen als Beleidigung der R&B-Musik angesehen. Aus dem Wunsch heraus, Houstons Ruf im Bereich Rhythm and Blues wiederherzustellen, beauftragte Musikmanager Clive Davis die Produzenten Kenneth „Babyface“ Edmonds und Antonio „LA“ Reid, ein fesselndes Stück zu schreiben, das mit Sicherheit bei R&B-Radiosendern Anklang finden würde. Das Ergebnis? Ein unverschämt sinnliches New-Jack-Swing-Werk mit dem schlichten Titel „I’m Your Baby Tonight“ stieg an die Spitze der Billboard R&B/Hip-Hop-Charts und bescherte Babyface und Reid den ersten Einstieg in die Hot 100.
5. „Woher soll ich das wissen?“ (1985)
Bei der Auswahl der Songs von Whitney Houston für ihr Debütalbum erkannte A&R-Chef Clive Davis den Wert einer lebhaften Melodie, die an Deniece Williams‘ beliebtes „Let’s Hear it for the Boy“ erinnert. Um diese Kriterien zu erfüllen, schrieben George Merrill und Shannon Rubicam gemeinsam dieses entzückende Lied mit der Produktion von Narada Michael Walden. Man muss sich sofort nach der emotionalen Veröffentlichung von „Saving All My Love For You“ bewusst machen, dass die eingängige Melodie dieser Single die Bandbreite von Houstons Talent demonstriert. Die lebendigen Bilder des Day-Glo-Musikvideos fangen die ganze fröhliche Energie des Songs ein.
4. „Ich habe nichts“ (1993)
Die von David Foster und Linda Thompson komponierte kraftvolle Ballade „I Will Always Love You“ aus dem Film „ The Bodyguard “ erhielt 1992 zwei Oscar-Nominierungen (die andere war „Run to You“). Houston erzählt den fesselnden Text von „Don’t make me close one more door“ zart und doch kraftvoll und hinterlässt damit einen ebenso eindrucksvollen Eindruck wie Jennifer Hollidays elektrisierende Darbietung von „And I Am Telling You I’m Not Going“. Voller Eindringlichkeit und Resonanz wird dieser Klassiker für immer einen Platz in unseren Herzen einnehmen.
3. „Ich werde dich immer lieben“ (1992)
Whitney Houstons kommerzieller Erfolg „I Will Always Love You“ hat beispiellose Höhen erreicht, mit rekordverdächtigen 14 Wochen an der Spitze der Billboard Hot 100 und den höchsten weltweiten Verkäufen aller Künstlerinnen. Seine weitreichende Wirkung lässt sich jedoch nicht in Zahlen fassen, da es aufgrund seiner zentralen Rolle im gefeierten Film und Soundtrack „Bodyguard“ nach wie vor ein Sinnbild dauerhafter Liebe ist. Ein sofort erkennbares Cappella-Intro zeugt zusätzlich von Houstons erstaunlichem Talent, ebenso wie ihre geschickt ausgeführte Gesangsdarbietung, die mühelos zwischen kraftvollen Tönen und ätherischen Falsett-Passagen wechselt. Dieses Duett zwischen technischer Brillanz und gefühlvollem Ausdruck macht „I Will Always Love You“ zu einem zeitlosen Klassiker.
2. „Meine Liebe ist deine Liebe“ (1985)
Mit ihrem dritten Album, I’m Your Baby Tonight , zog sich Whitney Houston von der eigentlichen Aufnahmetätigkeit zurück. Sie nahm einen Streisand-ähnlichen Promi-Status an und konzentrierte sich auf Filme, melodische Beiträge und öffentliche Auftritte. Dies änderte sich jedoch alles, als Arista-Präsident Clive Davis sie drängte , „My Love Is Your Love“ aufzunehmen . Es war ihr erstes neues Album seit acht Jahren – ein Werk, das zu einem ihrer am meisten verehrten Werke geworden ist.
Besonders erfolgreich war die Lead-Single, das von Bob Marley inspirierte „No Woman No Cry“. Sein Hip-Hop-Geschmack war für Houston ein mutiger Aufbruch, aber seine beruhigende Wärme und ihr herzzerreißender Gesang machen es zu einer wirklich besonderen Komposition. Tatsächlich hat sich der Refrain „Love is your love“ als einer ihrer karriereprägenden Hits verewigt dj khaled.
1. „Ich möchte mit jemandem tanzen“ (1987)
Clive Davis ahnte, dass dieser Titel einer der besten Songs von Whitney Houston werden könnte. Im Wesentlichen hatte er eine klare Anweisung für Whitney Houston: Wenn sie das Wort „Tanz“ sang, sollte sie es mit erhöhter Intensität und Begeisterung singen. Mit dieser scheinbar minimalen Regie im Hinterkopf lieferte Houston ihre größte Leistung ab, wohl besser als ihr vorheriger Hit „How Will I Know“. Ihre Lautäußerungen begannen mit einem Freudenschrei und gewannen nach und nach an Stärke, was Gefühle von Inbrunst und Freiheit hervorhob. Infolgedessen brachte diese überschwängliche Single Houston einen zweiten Grammy für die beste Pop-Gesangsdarbietung, weiblich, ein und bleibt ihr bekanntester Klassiker.