Dieser Artikel wurde während der WGA- und SAG-AFTRA-Streiks 2023 geschrieben. Ohne die Arbeit der derzeit streikenden Autoren und Schauspieler gäbe es die hier besprochene Serie nicht. Dieser Artikel enthält Spoiler für „One Piece“ The Live-Action.
Wir haben im letzten Jahrzehnt so viele Live-Action-Adaptionen von Geschichten gesehen, die zuvor in Zeichentrickfilmen erzählt wurden, von Disney-Klassikern bis hin zu beliebten Animes. Und es ist für Kreative leicht, das Bedürfnis zu verspüren, Elemente der Charakterisierung für Live-Action zu „reparieren“ oder zu ändern. Manchmal sind diese Änderungen zum Besseren, wie etwa die Korrektur von Karikaturen aus unsensiblen Zeiten, aber manchmal wirken sie willkürlich und machen die Charaktere unkenntlich. Irgendwie hat The Live-Action Show „One Piece“ die perfekte Balance zwischen Veränderungen, die gerade so groß sind, dass diese Zeichentrickfiguren im wirklichen Leben funktionieren, und gleichzeitig den 2D-Charakteren treu zu bleiben, die das Publikum seit über 25 Jahren liebt.
„One Piece“ ist nicht die beste Live-Action-Manga-Adaption, denn entgegen der landläufigen Meinung gab es in der Vergangenheit großartige Mangas (wie „Alice in Borderland“ oder sogar amerikanische wie „Speed Racer“). Dennoch gab es in letzter Zeit eine Reihe schlechter Adaptionen, weshalb es überraschend ist, dass „One Piece“ eine fantastische Adaption von Eiichiro Odas Meisterwerk geworden ist. Der Grund für den Erfolg der Serie liegt vor allem darin, dass sie die Albernheit der Hauptcharaktere und den unerbittlichen Optimismus der Geschichte einfängt und außerdem über eine perfekte Hauptbesetzung verfügt.
Sicher, wir haben andere Manga-Adaptionen mit einigen guten Besetzungsoptionen gesehen, wie zum Beispiel, dass John Cho als Spike großartig war und Mustafa Shakir einige großartige Momente als Jet hatte, aber der Rest der Besetzung von „Cowboy Bebop“ ließ viel zu wünschen übrig , und es hat unter bestimmten Umständen grundlegend verändert, wer die Charaktere waren. In dieser Hinsicht haben japanische Adaptionen trotz ihrer eigenen Probleme (schreckliche Perücken, schlechte visuelle Effekte) tendenziell bessere Besetzungsmöglichkeiten für diese Adaptionen.
Deshalb zeichnet sich „One Piece“ dadurch aus, dass es die richtige Balance zwischen Anpassung und Erholung findet.
Änderungen und Anpassungen
Wie viele große Filmensembles wurde „One Piece“ weltweit offen gecastet, was bedeutete, dass der Talentpool größer war und mehr Möglichkeiten für Leute bot, die normalerweise nicht für einen hochkarätigen Titel wie diesen gecastet würden – internationale Schauspieler und relativ weniger bekannte Schauspieler – was dazu führte, dass die Schauspieler genauso aussahen wie ihre animierten Gegenstücke. Ebenso trug die Tatsache, dass der Manga-Autor selbst jede Besetzungsauswahl genehmigte, zur Glaubwürdigkeit der Show bei.
Schauen Sie sich nur Iñaki Godoy und die Art und Weise an, wie er sich in Interviews und Material hinter den Kulissen verhält. Der Typ sieht nicht nur aus wie Ruffy, er verkörpert ihn – sogar Eiichiro Oda glaubt das –, seinen Optimismus und seine Begeisterung. Das gilt auch für den Rest der Besetzung, die aussieht und sich so verhält, als wären sie direkt aus den Büchern gesprungen, sei es nun Emily Rudd, die Namis großen Moment der Verletzlichkeit darstellt, oder Mackenyu, die Zoros Kämpfe zum Leben erweckt. Und doch ist das Spannendste an der Show, die Veränderungen zu sehen, sowohl offensichtliche als auch subtilere.
Zoro ist nicht so albern wie im Manga, aber grüblerischer. Wenn er jedoch Witze macht, trifft das härter, weil es sich verdient anfühlt. Zoro ist immer noch der erste, der ein vollwertiges Crewmitglied ist und an Ruffy glaubt, aber es dauert noch eine Weile, bis er es zeigt, und Mackenyu fängt das perfekt ein.
Für Sanji ist seine Perversität deutlich abgeschwächt (zum Besseren), aber Taz Skylar bringt immer noch die verliebte Natur und die sehr erfolglose Flirtseite des Charakters zum Ausdruck. Sogar Lysop verändert sich ziemlich. Aufgrund der verkürzten Laufzeit sieht man ihn weniger feige davonlaufen als im Manga und er wirkt authentischer mit vernünftigen Ängsten, aber auch großem Mut. Ebenso wird Jacob Romero Gibson die Ehre zuteil, als erstes und einziges Crewmitglied in der Serie jemanden zu küssen.
Es geht um Chemie
Viele Schauspieler lehnen die Idee der inhärenten Chemie ab, weil sie ihr Handwerk ablehnt. Und doch lässt sich nicht leugnen, dass bestimmte Besetzungspaarungen einfach von Anfang an besser funktionieren als andere, und dass sie dadurch ihre Shows oder Filme besser machen. Die „Herr der Ringe“-Filme funktionieren aufgrund ihres Ensembles, „Star Wars“ wäre ohne Mark Hamill, Carrie Fisher und Harrison Ford nicht das, was es ist (und tatsächlich haben wir gesehen, was mit dem Franchise passierte, als die Besetzung fehlte). weniger Chemie ). Es ist noch viel zu früh, The Live-Action-Film „One Piece“ überhaupt auf Augenhöhe mit diesen Titeln zu halten, aber wenn es um die Besetzung geht, verdienen sie es, als eine der besten Besetzungen aller Zeiten für eine Genreshow angesehen zu werden – wie die Besetzung von „Lost“, „Firefly“ oder „Game of Thrones“ the marvels.
The Live-Action-Film „One Piece“ verändert einige große Dinge gegenüber dem Ausgangsmaterial, da der Ton ganz anders und viel düsterer ist und die Geschichte einige grundlegende Veränderungen vornimmt. Trotzdem bleiben alle drei Versionen der Geschichte aufgrund der Charaktere im Wesentlichen „One Piece“, genau wie Manga und Anime, wenn sie Umfang und Ton mit dem Ton dramatisch ändern und sogar verschiedene Genres erkunden. Nicht zuletzt sorgt The Live-Action-Show dafür, dass man sich in die Charaktere verliebt, und das ist schon Triumph genug.